De los postulados saldrá una terna, que en el mes de Abril escogerá al ganador.

Manríquez es Licenciado en Música de la Universidad de Chile, ha formado parte de varias agrupaciones de rock y también ha desarrollado una carrera como músico de acompañamiento de destacados solistas chilenos y españoles. El 2010 comenzó a ser el guitarrista de mi banda en directo, participó en la grabación de mi disco ”La Verdad” en 2010, y se hizo cargo de todas las guitarras y arreglos de mi Ep “El Eco del Duelo” (2011), por el cual tiene lugar esta postulación.

El Premio Altazor es entregado por músicos a otros músicos, y la lista de quienes votan está disponible en http://www.premioaltazor.cl/colegios-de-premiacion/colegio-de-artes-musicales/

1. ¿Qué pasó con tu repertorio inédito como “La flor inconforme” o “El miedo de los hombres”?, ¿estarán en un disco algún día?

Ese repertorio es parte de un álbum que tiene nombre y una lista de canciones definida. Todas las canciones aparecieron inmediatamente luego de “La Verdad” y es un disco que nuevamente compuse solo, pero que fui armando con mi banda, maduró en la sala de ensayos y que me enfrentó a una manera nueva de hacer las cosas. “La flor inconforme” es una de mis composiciones favoritas y curiosamente hace unos días me reencontré en la calle con quien la inspiró, lo que también fue otra travesura de la providencia, que me recuerda la vigencia de la canción entre mis intenciones. “El miedo de los hombres” es también una de mis favoritas y es una muestra del fiato que logré con mis músicos luego de una larga temporada de shows en directo. Ese álbum es hoy por hoy parte de mi plan más inmediato, tiene unas canciones que me dejaron muy satisfecho como compositor y como autor, y tengo ganas de que vea la luz lo antes posible.

2.¿Por qué decidiste hacer el EP “El Eco del Duelo” y no un álbum largaduración?.

Las canciones de “El eco del duelo” aparecieron de a poco y de manera inesperada. Yo estaba trabajando en mi segundo álbum, que por lo demás ya estaba cerrado, tenía todas las canciones y fue cuando compuse “El adiós invisible”, de inmediato sentí que estaba desarmando mi plan, porque se trataba de una historia de la que yo necesitaba sacudirme con urgencia. Luego vino “Tanto de ti”, y no sabía que haría con ella, pero ya la estaba presentando en directo. Recién cuando escribí “El eco del duelo”, entendí que se trataba de un EP en que todas las canciones eran un necesario último gesto de voluntad para una historia reciente. De ahí vino el nombre, como una fascinación perversa, salido de esas frases “…tu dolor de etiqueta y tus mordidas ‘gran reserva’…”.

Sabía que no era mi segundo álbum, pero quería hacerlo pronto porque me fasciné con el concepto este del dolor bello que nunca se va, y quise hacerlo lo mas real posible, en cuanto a los textos y al sonido, por eso las guitarras acústicas. Fue otro lujo contar con el maestro Ricardo Manríquez haciéndose cargo de todos los arreglos y logrando ese resultado que me conmueve y en el que me reconozco tanto, así, yo solo cantando, y con todo el espacio que necesitaba para esos textos.

3. En “La Verdad” ya tuviste muchas colaboraciones. En el futuro, ¿con quién te gustaría grabar?

No tengo en mente una nueva colaboración ahora, ni a invitar ni a ser invitado, aunque claro, es algo que nunca descarto. Ya en mi disco anterior invité a varios artistas, como a Carlos Ann, y tuve el privilegio de contar en mi álbum con el Maestro Copi, y ahora bueno, no tengo a nadie en mente. Creo que las colaboraciones tienen que ser por camaradería más que por compromiso, y por supuesto, la huella del artista que invite a una de mis canciones tiene que significar un aporte. Cuando me han invitado, y si yo sintonizo con la canción, por supuesto, voy y acepto y pongo lo mejor de mi.

4. ¿Como te tomaste noticia de la edición de dos antologías de tu trabajo por los fans mexicanos?.

Esos dos discos fueron toda una sorpresa para mi, primero porque echaron mano a un repertorio que yo había puesto en un cajón. La edición de la antología incluyó cosas de mi ex banda, y de un disco al que yo nunca me había referido, y bueno, sacaron a la luz canciones que yo escribí alguna vez y que terminaron por volverse favoritas de la gente. Sirvió para que los que recién estaban sabiendo de mi, sobre todo fuera de mi país, supieran de donde yo venía. La edición del pirata de rarezas también fue una sorpresa, con todos esos registros en vivo de una veintena de conciertos de la época del renacer como Riveros. Ambos discos los recibo con humildad y las entiendo como una muestra de cariño.

5. ¿Se filtró que estabas escribiendo un libro. De que se trata y cuando podremos leerlo?.

Si, es cierto, lo terminé a fines del año pasado. Es un poemario, una especie de antología, y debo reconocer que el empujón para hacerlo nació de mis propios seguidores. Sé que muchos de los que llegaron a mis conciertos desde la época de Truman, estaban conquistados por los textos que escribí, que hacían incluso dejar atrás esta imagen media vanguardista para preocuparse solo de mis letras. Muchos de ellos leían también mi blog, pasaban y me preguntaban cuando podían leer algo mas. Y nada, apenas tuve el tiempo, saque mi máquina de escribir y me senté sin parar frente a ella días y noches enteras viendo pasar las estaciones, fue una época fascinante y de encontrarme conmigo mismo con otro carácter y fuerza. Allí están varias de las canciones que no he puesto en discos como novedad, y verá la luz dentro de las próximas semanas. Haber hecho ese libro es una causa de felicidad actual, pues me sigue transformando en un artista con entregas coherentes a lo que he hecho hasta ahora.

6. ¿Será posible que lances la toma en piano de “El desastre”?.

Ciertamente la versión de “El desastre” en piano fue un proyecto para lanzarla como single, así tal cual, con mi voz y yo frente a las teclas, para no tener que presentar la misma toma que aparece en el álbum. En algún momento renuncié a esa idea, pero me había quedado en los ensayos, la grabé en una toma simple en mi casa, y creo que esa versión íntima e imperfecta captura de manera muy desnuda lo que quería decir en ella. La he interpretado un par de veces de manera repentina en algunas veladas con mi círculo mas cercano, en un bar por ejemplo, y hace unas noches, al final de una fiesta de músicos, me senté al piano para tocarla así también. Hay algo aun mas bello en esa versión que le ha dado un halo nuevo a “El desastre”.

7. Se ha visto un poco mas remozada tu estética, al menos de como te mostrabas en Truman. ¿A qué se debe?.

Es cierto que la estética ha estado un poco más remozada desde que me volví solista. Quizás lo estrafalario de los atuendos pasó al cabello, y bueno, también es cierto que algunas veces no ha sido todo tan remozado. Sé que no me veo como el resto de los cantantes en mi país por ejemplo, y eso es porque he entendido mi entrega de otra manera, a mi no me confunden y eso es un privilegio a fin de cuentas.

Recuerdo uno de los últimos conciertos, el de Pulsar en la Estación Mapocho, yo aparecí entre la gente, hice mi show y desaparecí entre ellos de nuevo. Jugué con un look que mezclaba cartas del tarot con mis propios singles esparcidos sobre mi falda de seda, y no sé si se entienda del todo porque sigo creyendo que es algo a lo que no se está muy acostumbrado, sin embargo la gente me recuerda por esa irrupción, y agradece que yo entienda la diferencia entre el escenario y cuando no estoy en el.

8. ¿Sientes que desde que tu nombre se empezó a repetir, has abierto puertas para otros cantautores?.

No lo sé y no lo había pensado. Yo creo que al menos he abierto la puerta para mí, con trabajo y con constancia. No por nada he trabajado en un disco por año desde que comencé a publicar en la época de Truman. En Chile no lo sé, pues la cosa es bien aclanada y como que esas movidas no me causan ni un grado de curiosidad. Sin ninguna dudad sería bonito que haya pasado, que haya inspirado a algún artista nuevo a creer en si mismo a pesar de lo que pase, que alguien crea y confíe en que se puede destacar con trabajo, talento y perseverancia siendo un artista independiente, en una escena donde grandes maquinarias detrás de algunos artistas se encargan de elevarlos, haciendo tan poco mágico sus ascensos y de eso todos nos damos cuenta. Sería un honor que algún artista de una nueva generación encuentre el camino a la originalidad y a la honestidad mirando como he avanzado.

9. ¿Existe la posibilidad de que te veamos en directo con Carlos Ann?

A mi me gustaría mucho, y ojalá pueda ser en Chile. La verdad es que lo hemos hablado un par de veces, sé que él tiene ganas de pasar por Chile, y a mi me gustaría mucho que la gente acá le conociera mas. Sin duda él es uno de mis artistas favoritos, le tengo bastante aprecio y somos cercanos artísticamente también, lo que lo hace más lógico. Si no puede ser en Chile, entonces que sea en algún otro escenario donde nos encontremos en el futuro, pero definitivamente es una deuda con el público el hacer una colaboración con Carlos en vivo.

10. ¿Que has estado leyendo el último año?

Me gustan las biografías de músicos, y creo que luego de varias, no me es tan difícil imaginar como se escribiría la mía. Cuando en este oficio pasas por ciertas situaciones, o conflictos internos de banda es cuando dices “vaya, como no lo vi venir, ¡si esto estaba en los libros!”. De todos modos, y poniéndonos mas serios, es que me interesa mas el dramatismo fresco de una historia por la que nadie haya transitado, mas que una historia cliché. No me gustan esas historias de bandas que se muestran firmando pechos como un relato casi infomercial, porque eso se ha visto tantas veces y no tiene nada de interesante. Me gusta cuando se deja ver las fisuras de una imagen perfecta. Por ejemplo, el año pasado leí por milésima vez “Love & Poison” que es la biografia de Suede. Ese libro es la trastienda de una de las bandas mas encantadora, mágicas y sexys de los últimos 20 años, y que estuvo a la deriva todos los días de su existencia. Hace pocos días terminé de leer la biografía de Nino García, un compositor chileno que actuaba y creaba mas rápido que el medio que en que le tocó moverse. Termina medio olvidado y pobre, disparándose en la cabeza. Me intrigan esos caminos que llevan a los extremos en personas que hacen lo mismo que yo, y me ayudan a pensar que todo siempre es por algo, sobre todo cuando vives tu propia historia y no hay demasiado a lo que lo puedas comparar.

“El Eco del Duelo” EP  – Riveros

Semanario Panoramas News

30 de Diciembre de 2011

En una playa, escuchando como el mar arrecia. En el campo, disfrutando el dorado heno. El el living de la casa, tomándo una deliciosa copa de vino. En cualquier de estos parajes es recomendable oír El Eco del Duelo, reciente EP de Mauricio Riveros, o Riveros, a secas.

No es un disco festivo, para nada; es acústico, melacólico, desde la guitarra cobra protagonismo (loable trabajo de Ricardo Manríquez). Las cuatro canciones de este mini álbum están hiladas entre sí y rescatan la temática del amor, pero no ahondan en ese romanticismo comercial de composiciones triviales; aquí el ex integrante de Truman sobresale, como siempre, por su lírica pulcra que nada tiene que envidiar a los versos mas bellos de un poeta.

En “Tanto de ti”, por ejemplo, es imposible no dejarse llevar por la melodía y la letra: “Y es el puzzle del calor de tus latidos /Ahora está el vacío de los tuyos/ y también tu voz eterna usando su disfraz/ como si estuvieras frente a mi/ y también está mi voz que canta tanto por ti” y la misma sensación causa “El adiós invisible”, “¿Qué sabe la suerte?/ ¿qué sabe del presente?/ ¿dónde vas? ¿con quién vienes?/ ¿cuánto ganas? ¿cuánto pierdes?”.

Riveros es un interprete excepcional y un autor minucioso a la hora de transmitir emociones a través de la música. El Eco del Duelo es ideal para apaciguar los pensamientos y para abandonar por un momento la vorágine actual.

“El Eco del Duelo” EP  – Riveros

Portal informativo internacional Reeditor.com

18 de Enero de 2012

Probablemente algunos puedan concebir la vida sin poesía, los que viven rápido y que cambiaron los libros por tablets. También estamos los que no, y sabemos que ni la música, ni la prosa encarnada en ella se van a acabar. Por eso provoca una sensación reconfortante descubrir al chileno Riveros, una figura nueva en el rock poético, pero con un oficio a la antigua a la hora de escribir canciones.

No es curioso que sus discos hayan terminado por tocarme la puerta, producto de un boca en boca del que no me pude restar. La culpa es de mi predilección a la poesía en la música en castellano, al nivel de Bunbury, Draco, Corcobado, Vegas o el supergrupo Bushido, y sobre todo teniendo en cuenta que no es mucho lo que sabemos de lo que se hace en esa línea en Chile (solo habían flotado en el aire un par de nombres con canciones onomatopéyicas y en la línea del world music), pero Riveros viene a aportar con profundidad y coherencia.

Con un pasado largo en la música alternativa en su país, recién el año pasado supimos de él, cuando se rebautizó sólo con su apellido. Antes de eso se hacía llamar Truman (¿Capote?), un bocado travieso de glam y electrorock (toda una sorpresa es googlearle o buscarle en youtube). Luego de eso se lavo la cara y se quitó el maquillaje para hacer un disco tan arrabalero como cosmopolita, invitó a cantar al barcelonés Carlos Ann, y se dió el lujo de sentar frente al piano al mismísimo maestro Copi, pianista de los Héroes del Silencio y co autor de varias luminarias del repertorio de Bunbury, algo que de seguro no podría contar otro debutante.

Después de todo eso ya tenía mi atención. Ahora acaba de publicar “El Eco del Duelo”, un EP (si, el fetiche de la industria hoy por hoy) donde le sacó todos los artificios a nuevas canciones; armonías vocales, baterías, máquinas y todo lo que lo liara a un cable, logrando un sonido como si estuviera en el mismo cuarto que tú, en una publicación valiente de cuatro asaltos.

El resultado es hermoso, y arriesgado claro, pero el chileno echa mano a su bagaje como poeta de otra clase. Su música son paisajes, noches y paginas de la vida en copas. En “El adiós invisible” es imposible no imaginar las montañas y el desierto del país delgado, o una fiesta de cantina con “El eco del duelo” en cualquiera de sus puertos del Pacífico, todo con su voz de textura singular siempre pronunciada y la maestría de las guitarras sin efectos.

Otro mérito para rendirse es que no hay frases sueltas en los escritos del chileno, no hay oraciones que se hayan disparado como balas perdidas para rebotar dentro del EP. No, sus canciones sirven de comienzo a fin y ahí donde se evidencia el oficio otra vez. Poeta maldito que de seguro se debe haber alimentado de otra poesía maldita, quizás la de Mallarmé o la de Rimbaud: “tu dolor de etiqueta, y tus mordidas gran reserva” o “nada saben quienes me han apuntado y dijeron que han bebido de mis labios…”, entre varias frases fuertes de un EP demasiado corto para tanta intensidad.

Riveros tiene varios años menos que su familia musical, cuyo público le ha recibido con los brazos y oídos abiertos, hablamos de Vegas, Ann, Bunbury y los demás, y si él fuera una punta de iceberg de lo que está pasando en el rock poético en Chile, entonces hay que asomarse de inmediato tras Los Andes, porque Riveros es un buen síntoma y quizás pertenezca a una generación como la de 1927 en los libros. Si eso no fuera así, y resulta que es una rareza en su ecosistema, tampoco sería algo malo, ya que habríamos encontrado el satélite más al sur del rock poético español, cuya señal no tenemos que dejar de captar.

“El Eco del Duelo” se puede descargar gratis con su arte, letras y exclusivas fotos desde: www.mauricioriveros.net

TANTO DE TI

Hay tanto que duele más que tú

los brindis a mis espaldas, o cuando saben mucho más los muros

o saben los extraños, siempre que no estas

y duele un poco más, cuando saben tanto de ti

Y en el puzzle del calor de los latidos

ahora está el vacío de los tuyos

y también tu voz eterna usando su disfraz, como si estuvieras frente a mi

y también está mi voz que canta tanto por ti.

Y cuando no seamos los mismos

cuando el cielo luego sepa de los dos

y nos quede voluntad para nunca estar

tan tocado, tan dejado, tan dañado

Y así vemos entre estas distancias

por todos los que vengan, que entren y salgan

y que nunca puedan doler tanto como tú, ni calmarte como yo

ni me vean más tus ojos que ahora saben tanto de mi

Y cuando no seamos los mismos

cuando el cielo luego sepa de los dos

y nos quede voluntad para nunca estar

tan tocado, tan dejado, tan dañado

EL ADIOS INVISIBLE

Desde afuera nadie puede notar

lo incompleto que se ha vuelto este lugar

la mirada perdida en el mismo cielo

es la puerta que te intentó atrapar

Nada saben quiénes me han apuntado

y dijeron saber tanto de mis labios

No son flores tus miradas hacia atrás

ni un abrazo que no se puede arrancar

nunca un adiós invisible es justo para dos

sea conmigo o con él con quien te vas

Nada saben quiénes me han apuntado

y dijeron que han bebido de mis labios

¿qué sabe la suerte?, ¿qué sabe del presente?

¿dónde vas?, ¿con quién vienes?

o de los pasos que nos traen hasta acá

Nada saben quiénes me han apuntado

y dijeron que han bebido de mis labios

¿qué sabe la suerte?, ¿qué sabe del presente?

¿dónde vas?, ¿con quién vienes?

¿cuánto ganas?, ¿cuánto pierdes?

Y me mira tu suerte, caprichosa!, cruel!, mortal!

y por ti que los deseos se acabaran como tal

por mi, que al menos, pueda pedir un poco mas

yo solo quiero, solo espero

que te haga fuerte esta canción.

EL ECO DEL DUELO

Sabes que yo prefiero tu eco

a un instante trivial

prefiero saber hasta dónde es que quiere

tu cicatriz llegar

Y cuando en las noches con formas de azar

prefiera tu eco a algo que duela mal

tu dolor de etiqueta

tus mordidas “gran reserva”.

Sabes que yo te prefiero a un beso ciego

te prefiero de entre mis muertos

a cualquier final

sin altura fatal

Y cuando en las noches con formas de azar

prefiera tu eco a algo que duela mal

tu dolor de etiqueta

Tus mordidas “gran reserva”

Sabes bien lo que prefiero

Y sabes bien que yo siempre te prefiero

Antes que un beso ciego

Prefiero el eco del duelo

EL PRESENTE

El hambre de los abrazos

cada tanto llama y nos devora el pecho

los instantes de felicidad esperan que siempre vengan mas,

yo espero así el presente

Y si quieres despegar, y en silencio encontrar

un lugar para continuar en paz

Con mis brazos, con mis ojos, con mi voz,

con todo pronunciaré el adiós

porque creerte pertenencia es igual a declarar demencia.

El silencio, en casos, puede ser solo un amor puro y total

Y si quieres despegar, y en silencio encontrar

un lugar para continuar en paz

Yo espero así el presente…

que mires a la gente

Después de insistirle un poco a mi amiga, me llevé ese mi libro a mi casa. Siempre me ha despertado curiosidad la personalidad y la obra de Nino. Nunca le conocí, somos de una generación distinta, pero la problemática que nos tocó como creadores no ha cambiado demasiado hasta ahora.

Viví un tiempo en el mismo edificio en que él vivió a fines de los ochenta, quince años después, claro. Desde entonces he permanecido en ese mismo barrio, donde compuso muchas de sus obras, donde han vivido otros compositores y en el que han nacido gran parte de las canciones que he puesto en mis propios discos. Cada vez que me he topado a alguien que le conoció y que trabajó con el, les he preguntado con curiosidad sobre su personalidad y sus recuerdos mas inmediatos, todos tenían la misma reacción: Se les perdía la mirada con una actitud entre pena y culpa, y se quedaban casi mudos.

Pero no existe demasiado de él ni siquiera en internet, sus discos son esquivos, a excepción de algunas tomas de TV hoy disponibles en You Tube. Por todo eso me pareció fascinante que alguien, en pleno 2011, rescatara su trabajo en un libro para nuestras bibliotecas.

“Sin razón, La herencia musical de Nino García” comienza con un artista ya en la crisis económica de la que todos sabemos, algo que los más amarillistas siempre se encargan de subrayar; que el genio de la canción y las obras clásicas tocaba en las micros. El final, es de esperar: Dramático, injusto, incomprensible, y por consecuencia tan inconcluso.

En diez capítulos Alejandro Cuevas, quien firma este valioso rescate, bosqueja la personalidad de Nino García, con una capacidad musical extraordinaria, pero siempre de la mano del cansancio de un medio que va más lento que su capacidad creativa o que simplemente va en otro riel, algo fatal para un compositor de ese calibre: Un genio metido en el negocio de la música pop, con todas medianías que tanto abundan allí.

El libro retrata a pinceladas la época, no es tan difícil imaginárselo allí a regañadientes, sabiendo que era un genio con ideales y teniendo en cuenta que en los 70’s estábamos en dictadura. Nino era de los que homenajeaba a Víctor Jara antes de que se pusiera de moda, allí, en pleno Chile en blanco y negro, donde nadie podía pensar en voz alta, en las calles andaban mas milicos que civiles y la TV mostraba una realidad paralela.

La emotividad tiene varios pasajes, como cuando se da a conocer de manera masiva como compositor y arreglador, el Festival de Viña, la OTI y todas esas cosas cuando eran importantes. También esos momentos en que algunos programas capturaron canciones como “Desencuentro” o “Espejismo”.

Pero se empezó a tropezar con la industria, no le entendieron, y mucho antes de lo de las micros y del disparo con el que escogió irse del mundo, lo había intentado de nuevo varias veces, pero no le reconocían el sitial que merecía. Que mejor ejemplo que cuando en un festival en 1996, luego de años de aplausos a su obra y trabajos espléndidos, es enjuiciado por la prepotencia y la vulgaridad inevaporable de Patricia Maldonado. Pero también están quienes lo vieron de verdad y lo estimaron, allí están las flores que para él tiene Gloria Simonetti, que le puso la voz a la tremenda “Entre paréntesis”, y por supuesto las de su mujer María Eugenia Zúñiga, principal responsable de rescatar este legado.   

Al terminar el libro, varias cosas se me vinieron a la cabeza, como que esas páginas no solo hablan de él, sino que funciona como una gran metáfora para todos los Ninos, músicos y artistas trabajadores incansables e ignorados. También me da vueltas ese cliché que se repite tanto sobre el: “nació en el país equivocado”. Yo creo que nadie nace en el país equivocado, no es lamentable nacer en Chile, él tenía una lección que darnos a través de su talento que no entendimos no mas, y lo más triste, es que parece ser el destino de este país no entender.

Triste es que Nino García no sea hoy tema entre los compositores contemporáneos, al menos entre los que cultivan el rock y el pop. En el libro que les he comentado eché de menos eso, hay un vacío generacional, entre el último homenaje que se le hizo en 1999 y hoy. Que muchos de mis contemporáneos de escena no le conozcan es una verdadera lástima.

Quizás todo sea porque el Chile de hoy es otro. Un país que no aprende, que saca horas de Arte y Música de las Escuelas como quien quita una pieza de Lego, donde en la TV ya no se aplaude a los artistas nacionales TV, si no que los hipnotizan con tristes programas de imitadores, y que decir de los diarios, que cada vez que hablan de ‘música’ destacan a personas que hacen mejores relaciones públicas que canciones. Estamos en una época en que el término “genialidad” se otorga de manera tan irresponsable y gratuita por los medios.

Nino García fue muchísimo mas de lo que siempre sabremos, o de lo que nos contarán, pero lamentablemente no habían ni tantos registros ni tanta atención como para hacer un perfil completo. Es otro ejemplo de que el medio musical chileno no entiende nada, que los artistas vamos más rápido que sus reuniones editoriales, no entienden que no somos una colonia de clones, si no que aquí si hay espacio para la originalidad, la creatividad, y las bellas canciones, claro, todo eso para los que de verdad quieran escuchar.

En el listado aparecen dos sencillos del disco “La Verdad”, los que se mantuvieron en el ranking gracias a la preferencia del público.

Así, se repasa que en el mes de Abril “El lobo herido” subió hasta el lugar 17, manteniéndose por casi dos meses. En Septiembre se estrenó “El desastre”, el que trepó de inmediato al lugar número dos del listado.

Este año, y desde que se asomó el invierno, me senté frente a mi máquina de escribir días y noches enteras, para imprimir con la fuerza de los dedos, los sentidos y de la memoria, mi primer libro. Con ánimos antológicos, recurrí a páginas primerizas, a cientos de cuadernos que han viajado conmigo, y al recuerdo de cuando compuse varias canciones que me han hecho el hombre que soy.

Mientras pasaba eso, tenían su turno para sorprenderme las canciones que había publicado el 2010. Un poco de justicia creo yo, pues nunca nadie puede intervenir entre una canción y quien la oye, nada se puede interponer. Buenas nuevas me trajeron desde muchos lugares del mundo ‘Lo que no está permitido’, ‘De todo en esta vida’, ‘El desastre’ y mi lobo herido. Cariños para todos los conectados con ellas, los que las usan como sus declaraciones importantes, los que las cantan con los ojos cerrados, y también para los que hicieron sus propias relecturas.

Me reconozco un autor con voz y corazón imposible de silenciar, para manifestarlo una vez mas no necesité escribir otra canción sobre eso, pues existía una perfecta: ‘Dos clavos a mis alas’,  escrita por Enrique Bunbury, la grabé como un lado B para el single ’El desastre’, y sin imaginarlo pasó a protagónica, me hizo sonar nuevamente en México y España, lejos de la ignorancia, indiferencia y la voluntad dormida de varios programadores chilenos. Eso trajo tantos oídos nuevos también.

Cuando tenía una veintena de canciones nuevas y testeadas en vivo para un segundo disco, en algún minuto alguien se apareció por mi vida, y como nadie es en vano, aprendí que a veces es mejor guardar un dolor bello que embarcarse en una aventura sin altura. Por eso me salté hacer el nuevo disco y me desvié para escribir, grabar y publicar “El Eco del Duelo”, que me trae cosas buenas también, cuando nos caemos del calendario.

Nunca he creído en las instrucciones de los que siempre dicen saber, tampoco creo que todos los caminos estén ya hechos, eso nos da siempre una chance de andar y hacer lo que realmente queremos, y aunque a veces sea a patadas, hacer un camino nuevo, autentico y dejar una huella, como lo que me he permitido este año.

Plasmen, dejen su rastro, no solo en el arte, si no en todo lo que hagan, no le tengan miedo a decir “te quiero” o “te admiro” a los que quieren, que tengan un bonito fin de año y que el nuevo sea como esperan.

Hasta siempre 11 que fuiste bueno, ahora vamos por el 12.

Besos y abrazos para todos.

Riveros.

Finalmente les presento muy orgulloso “El Eco del Duelo”, mi nuevo mini álbum con algunas de mis mas recientes canciones.

En el trabajé con el maestro Ricardo Manríquez, talentoso guitarrista que me ha acompañado en mis conciertos en directo desde que inicié camino como solista. Al igual que en mi disco anterior, en “El Eco del Duelo” también hay verdad, en todos sus instantes, gracias a su sonido natural, solo guitarras y mi voz.

Con muchos de mis textos predilectos, en este EP hay aún mas espacio para la poesía, y espero que sea parte de ustedes como ya lo es de mi. Descargenlo, disfrutenlo y vean el arte del disco, que está muy bonito también gracias a las imágenes de Pantera Foto.

Feliz Navidad y cariños para todos.
R.

“El Eco del Duelo” (EP 2011)

01 Tanto de ti
02 El adiós invisible
03 El eco del duelo
04 El presente

Link de descarga:
http://www.portaldisc.com/single.php?id=4746

Esta navidad puedes encontrar tu ejemplar de mi disco “La Verdad” en dos tiendas especializadas en Santiago de Chile:

Tienda Nacional: Ubicada en Merced 369, Barrio Bellas Artes, Metro Bellas Artes.

Tienda de la Música Chilena: Bernarda Morin 440, Providencia.

“La Verdad” incluye los singles “El lobo herido”, “Lo que no está permitido”, “El desastre” y mucho mas.

Desde la segunda mitad de este año he estado trabajando en dos obras, me es un agrado contarles que la primera de ellas, finalmente verá la luz dentro de muy pocos días, se trata de mi EP “El Eco del Duelo”.

Sus canciones aparecieron una tras otra, justo cuando estaba pre produciendo mi segundo álbum como solista, y por su naturaleza de latidos mas urgentes, decidí echarle mano a la idea de un mini álbum, todo con sonido natural y acústico, sólo guitarras y voz. Para todas las canciones de este trabajo conté con la extraordinaria colaboración del maestro Ricardo Manríquez.

Con un pequeño retraso en su publicación, “El Eco del Duelo” llegará finalmente con un nuevo track que ha sintonizado con sus intenciones. Si les ha gustado “La Verdad”, no pueden dejar de oír este nuevo trabajo, con canciones que me han dejado muy satisfecho y con espacio para la poesía también.

Cariños para todos.

R.